वह बिल्कुल सही थे: सिनेमा के भविष्य पर मार्टिन स्कॉर्सेज़ की बीबीसी टिप्पणियाँ | आर्ट्स एक

वर्षों से फिल्म जगत धीरे-धीरे स्टूडियो प्रणाली के दूसरे युग की ओर प्रगति कर रहा है। जहां 60 के दशक से 80 के दशक (आपके कोपोलस और आपके कैसविट्स) के न्यू वेव युग में ऑटोर निर्देशकों के साथ इंडी ब्लॉकबस्टर ने एक बार हॉलीवुड पर शासन किया था, उनके काम को नीरस, स्टूडियो मनी-ग्रैब्स ने बदल दिया है। और इस दिवंगत इंडी युग के उन महान लेखकों में से एक के पास इसके बारे में कहने के लिए कुछ है, और वह कुछ समय के लिए है।

मार्टिन स्कॉर्सेस, यकीनन सबसे महान जीवित निर्देशकों में से एक, पिछले कुछ वर्षों से सेल्युलाइड के अपने मंच से उपदेश दे रहे हैं, और इस प्रक्रिया में कुछ बहुत प्रसिद्ध सुर्खियाँ प्राप्त कर रहे हैं जैसे “मार्वल मूवीज़ आर नॉट सिनेमा” या, हाल ही में, “मार्टिन क्यों स्कोर्सेसे को सिनेमा के भविष्य का डर है” बीबीसी से। हालांकि इन सुर्खियों को अतीत में कुछ संदेह का सामना करना पड़ा है – ये विशाल फिल्में सिनेमाई कला को मार रही हैं, उनके अनुसार जिन्होंने कभी ऐसी फिल्में नहीं बनाई हैं – 2023 में 2019 की तुलना में बहुत अलग फिल्म परिदृश्य है। सुपरहीरो फिल्में जिनमें एक बार कुछ प्रतिदेय कलात्मक मूल्य थे, भले ही स्कॉर्सेज़ ने ऐसा नहीं सोचा था, स्टूडियो हितों के लिए निम्न गुणवत्ता वाले पैसे के गड्ढे बन गए हैं। ये फिल्में जो कभी कलात्मक ब्लॉकबस्टर का उदाहरण थीं, आने वाले दशकों में योजनाबद्ध सीक्वल के प्रयासों से खराब हो गई हैं। और, 20वीं शताब्दी में एक फिल्म परिदृश्य जो केवल पटकथा लेखक के रचनात्मक दिमाग पर आधारित मूल पटकथाओं के अलावा लगभग कुछ भी नहीं था, लगभग पूरी तरह से किताबों, ऐतिहासिक घटनाओं या प्रसिद्ध लोगों के रूपांतरण द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया है। इसलिए, जबकि 2019 में स्कोर्सेसे के शब्द उस समय सच नहीं हो सकते थे, वे लगभग एक भविष्यवाणी बन गए हैं कि सिनेमा अब क्या है और भविष्य में क्या हो सकता है।

मूल रूप से, मार्वल मूवीज़ के “वास्तविक सिनेमा” न होने पर स्कॉर्सेज़ की टिप्पणियों ने मूवी थिएटर के अनुभव को परिभाषित करने वाले एक बड़े हिस्से को नजरअंदाज कर दिया: एक सार्वजनिक स्थान पर एकत्रित होकर एक सांस्कृतिक कार्यक्रम को बढ़ावा देने में मदद करना। आधुनिक दर्शकों के लिए, आयरन मैन की मृत्यु लगभग उतनी ही चौंकाने वाली है जितनी “[Luke], मैं तुम्हारा बाप हूँ।” हालाँकि, अब उनकी टिप्पणियों की दोबारा जांच करने से उनके आधार को और अधिक विश्वसनीयता मिलती है। “एवेंजर्स: एंडगेम” के बाद हाल की मार्वल फिल्मों ने अपना जादुई स्पर्श खो दिया है। ऊंचे दांव वाले रिश्ते और जटिल कहानी लाइनें उन कहानियों का दिल थीं जो नीरस एक्शन दृश्यों से ऊपर थीं। हालाँकि, एक बार की दिलचस्प चुटकियाँ और दिल दहला देने वाली कहानियाँ “एवेंजर्स: एंडगेम” में सभी के साथ खत्म हो गईं और मार्वल को फीके संवाद और उससे भी अधिक फीके किरदारों के साथ छोड़ दिया गया है – ऐसी फिल्में जो कलात्मकता और अर्थशास्त्र के सही मिश्रण से नहीं बल्कि शुद्ध वित्तीय लाभ.

यही समस्या सीक्वल उन्माद के आगमन के साथ सबसे बड़ी फिल्मों को भी सस्ता बना देती है। “टॉप गन” एक बेहद सफल ब्लॉकबस्टर थी, और बदले में अगली कड़ी को लुभाती है; अवतार ने स्क्रीन पर दृश्य प्रभावों में क्रांति ला दी – आइए डॉकेट में समान चार और फिल्में जोड़ें। यहां तक ​​​​कि गर्मियों की फिल्म जिसने उसी तरह की “गंभीर” ब्लॉकबस्टर कॉमेडी को वापस लाने में मदद की, जिसके बारे में स्कॉर्सेज़ ने अपने बीबीसी साक्षात्कार में बात की थी, बार्बीलैंड में समान रूप से गुलाबी वापसी के लिए बातचीत चल रही है। सीक्वेल स्टूडियो से नकदी हड़पना है, यह सोचकर कि जो एक बार काम करता है उसे दर्शकों के उपभोग के लिए फिर से काम करना चाहिए, लेकिन वे इस तथ्य को नजरअंदाज कर देते हैं कि इन पहली फिल्मों के बारे में जो बात काम करती थी वह उनकी आडंबरपूर्ण मौलिकता, रचनात्मकता और दिल थी।

आज भी जब नई फ़िल्में बनती हैं, तो उनमें उस रचनात्मक चमक का अभाव दिखता है जो कभी हॉलीवुड में व्याप्त थी। जहां वर्षों पहले आप ऑस्कर में शामिल होते थे और नामांकित कुछ बेहतरीन फिल्में मूल पटकथा पर आधारित होती थीं, अब परिदृश्य पर रूपांतरों का बोलबाला है। यहां तक ​​कि स्कॉर्सेज़, जो अपने करियर की शुरुआत में “टैक्सी ड्राइवर” जैसे मूल काम का निर्देशन करने के लिए जाने जाते थे, अनुकूलन की दुनिया में स्थानांतरित हो गए हैं। यहां तक ​​कि उनकी नवीनतम फिल्म, “किलर्स ऑफ द फ्लावर मून” भी इसी नाम की रोमांचक किताब पर आधारित है। और, जब आपके पास शानदार मौलिक पटकथाएं होती हैं, तो एकमात्र ब्लॉकबस्टर पटकथा क्वेंटिन टारनटिनो की लगती है। एक सिनेमाई संरचना जिसमें मौलिक पटकथाओं का अभाव है, उसमें रचनात्मकता का अभाव है और यह हॉलीवुड को उसी स्थिति में बनाए रखता है जिसमें वह फंसा हुआ है।

मार्टिन स्कॉर्सेसी 40 और 50 के दशक में स्टूडियो प्रणाली में बड़े होकर फिल्म निर्माता बने, जहां कड़े स्टूडियो हित दिशानिर्देशों और हेज़ कोड जैसे सहायक हस्तक्षेप के बावजूद, फिल्में दिलचस्प और कुछ हद तक आत्मकेंद्रित-केंद्रित थीं। दर्शक फ्रेड और जिंजर को उनके विशिष्ट नृत्य में देखना चाहते थे, वे भव्य संवाद का अनुभव करना चाहते थे, और यहां तक ​​​​कि जब वे सुंदर लोग चाहते थे – जैसे पॉल न्यूमैन या मार्लन ब्रैंडो – तो वे सुंदर लोग अभिनय कर सकते थे। हमारा नए युग का स्टूडियो सिस्टम एक अंधकार युग की तरह व्यवहार करता है, जहां वित्तीय हित किसी भी प्रकार की रचनात्मकता पर हावी होते हैं, और अच्छी फिल्म के निर्माण में सहायता करने के बजाय, स्टूडियो कोई भी ऐसी फिल्म चाहते हैं जो उन्हें पैसा कमा सके।

इस नए युग की एकमात्र आशा वही सटीक चीज़ है जिससे स्कोर्सेसे असहमत है। जबकि उनका मानना ​​है कि सिनेमा आज नकारात्मक “विखंडन” की दुनिया में मौजूद है, जहां विशिष्ट समूहों के लिए विशिष्ट फिल्में बनाई जा रही हैं, और अब कोई सार्वभौमिक ब्लॉकबस्टर नहीं है। वह “द गॉडफादर” को अपने युग की एकीकृत ब्लॉकबस्टर के उदाहरण के रूप में उपयोग करता है जिसे हर किसी ने देखा और किसी न किसी तरह से जुड़ा हुआ है। स्ट्रीमिंग सेवाओं के आगमन और फिल्म निर्माण के लिए अधिक मौन दृष्टिकोण के साथ, हम अन्य फिल्मों को अपने दर्शकों तक पहुंचते हुए देखते हैं। और उम्मीद है, जैसे-जैसे कम प्रतिनिधित्व वाले ऑटिअर्स को अधिक स्थान आवंटित किए जाएंगे, वे स्थान बढ़ेंगे और हम एक बार फिर ऑट्यूर ब्लॉकबस्टर के पुनरुत्थान को देखेंगे जो स्कॉर्सेज़ के दिमाग में है।

-स्टाफ लेखक एवरी ब्रिट से avery.britt@thecrimson.com पर संपर्क किया जा सकता है