क्या हॉलीवुड युवा फिल्म निर्माताओं की रचनात्मकता को रोकता है? – दर्शक

हाल के वर्षों में, ऐसा लगता है जैसे हॉलीवुड ने मुख्य रूप से मौजूदा फ्रेंचाइजी से रीमेक या सीक्वल को बाहर कर दिया है। अब तक इस साल, दर्शकों ने “स्क्रीम 6,” “गार्जियंस ऑफ़ द गैलेक्सी वॉल्यूम” देखा है। 3,” “इंडियाना जोन्स एंड द डायल ऑफ डेस्टिनी” और एक लाइव-एक्शन “द लिटिल मरमेड।” जब फिल्म रीमेक को आगे बढ़ाया जाता है, तो यह अक्सर उन फिल्मों में दर्शकों की रुचि को पुनर्जीवित करने का एक प्रयास होता है, जिनकी रिलीज के समय एक समय प्रशंसा की जाती थी। अधिक से अधिक, परिचित होने के कारण उपभोक्ता सिनेमाघरों में आबाद रहते हैं फ्रेंचाइजी और स्टोरीलाइन की। फिर भी, पुरानी सामग्री और प्रिय फ्रेंचाइजी के पुनर्चक्रण के साथ, यह सवाल उठता है कि युवा फिल्म निर्माता और पटकथा लेखक अपनी रचनात्मक प्रक्रियाओं पर कैसे प्रभाव डालते हैं।

हॉलीवुड 1920 के दशक से अमेरिकी फिल्म उद्योग का केंद्र रहा है और चला आ रहा है कई अलग-अलग फ़िल्मी युग पिछली सदी में. इन युगों को अक्सर फिल्म उद्योग पर उनके प्रभाव, प्रौद्योगिकी में नए विकास और नवीन फिल्म निर्माताओं के दृश्य पर कदम रखने से परिभाषित किया जाता है।

भले ही हॉलीवुड पहले से ही प्रसिद्ध कहानियों को अपनाने के लिए कुख्यात है, दर्शकों ने ऐसे दौर भी देखे हैं जब नवोन्मेषी फिल्म निर्माताओं ने हॉलीवुड के माहौल को पूरी तरह से बदल दिया। “न्यू वेव” के दौरान, दर्शकों ने “द गॉडफादर” निर्देशक जैसे फिल्म निर्माताओं की एक नई पीढ़ी देखी फ्रांसिस फोर्ड कोपोला“टैक्सी ड्राइवर” निर्देशक मार्टिन स्कोरसेस और ‘जॉज़’ निर्देशक स्टीवन स्पीलबर्ग.

इन फिल्मों ने कहानी कहने के नए तरीके पेश किए क्योंकि रचनाकारों ने पारंपरिक सिनेमैटोग्राफी की सीमाओं का परीक्षण किया और वर्जित विषय वस्तु से निपटा। इन फिल्मों के नवीन गुणों ने उन्हें तुरंत क्लासिक बना दिया।

इस समय में, दर्शकों ने “ब्लॉकबस्टर” फिल्मों में भी वृद्धि देखी। जब दर्शक “स्टार वार्स” और “जॉज़” जैसी फिल्मों की रिलीज के लिए उमड़ रहे थे, तो मूवी स्टूडियो को एहसास हुआ कि वे किस प्रकार का लाभ कमा सकते हैं।

“जॉज़” अपनी शुरुआत में विशेष रूप से अद्वितीय था क्योंकि इसने डरावनी फिल्मों को ग्रीष्मकालीन तमाशा बनाने के विचार को लोकप्रिय बना दिया। यह एक ऐसी फिल्म थी जिसने बॉक्स ऑफिस के रिकॉर्ड तोड़ दिए और बड़े बजट की फिल्मों के एक नए युग की शुरुआत करने में मदद की।

90 का दशक सिनेमा के लिए भी एक रोमांचक समय था क्योंकि अधिक आवाजें और कहानियाँ हॉलीवुड के वातावरण में प्रवेश कर रही थीं। वहाँ था LGBTQ+ सिनेमा का उदय “द बर्डकेज” और “बॉयज़ डोंट क्राई” जैसी फ़िल्मों के साथ, जो मुख्यधारा की, पुरस्कार विजेता फ़िल्में बनीं। ब्लैक सिनेमा का भी उदय हो चुका था, जिसमें स्पाइक ली सबसे आगे थे जब उनकी 1986 की फिल्म “शीज़ गॉट्टा हैव इट” को सफलता मिली। फिर जॉन सिंगलटन ने अपने आत्मकथात्मक नाटक “बॉयज़ एन द हूड” के साथ सफलता हासिल की, जिसने उन्हें पहला अफ्रीकी अमेरिकी और सबसे कम उम्र के सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का ऑस्कर नामांकित व्यक्ति बना दिया। 90 के दशक की मुख्यधारा मीडिया और सिनेमाई उत्पादन में बढ़ती विविधता और प्रतिनिधित्व ने फिल्म की सीमाओं का विस्तार किया और साथ ही अब इसमें कौन भाग ले सकता है।

हॉलीवुड ने सिनेमा के ऐसे दौर देखे हैं जिनकी विशेषता जोखिम उठाना और सिनेमा निर्माण में भाग लेने वाले लोगों का विस्तार करके मौजूदा शैलियों के स्पेक्ट्रम को व्यापक बनाना था।

तो फिर हॉलीवुड ने मूल सिनेमा को हटाकर सिनेमाघरों में रीमेक की बाढ़ क्यों ला दी?

जब किसी बौद्धिक संपदा (आईपी) के आसपास मौजूदा लोकप्रियता और नाम की पहचान होती है, तो यह होता है अनिवार्य रूप से आकर्षित करने जा रहा हूँ दर्शक वापस आते हैं और उस प्रकार का लाभ उत्पन्न करते हैं जो फिल्म स्टूडियो चाह रहे हैं। दर्शक अंततः रीमेक से नाखुश हो सकते हैं, लेकिन फिर भी वे एक नई फिल्म देखने के लिए अपने रास्ते से हटकर बॉक्स ऑफिस संख्या में वृद्धि करेंगे जो एक परिचित फ्रेंचाइजी का हिस्सा है।

फिल्म निर्माण के प्रोफेसर एलेक्स जॉन्सटन ने कहा कि उनका मानना ​​है कि न केवल युवा फिल्म निर्माताओं के लिए हॉलीवुड फिल्मों में विभिन्न विचारों को उजागर करने के कम अवसर हैं, बल्कि युवा रचनाकारों को सिनेमाई जगत के भीतर निर्माण करने के लिए मजबूर किया जा रहा है। को।

“यदि आप बड़े बजट पर जाना चाहते हैं, तो फिल्म निर्माताओं को अपनी दृष्टि को कम करने के लिए मजबूर होना पड़ता है। फिर नए आईपी और नई चीजों के उभरने की बहुत कम गुंजाइश है, ”जॉनस्टन ने कहा। “उद्योगों में जहां श्रमिक हैं और मालिक हैं, वहां श्रमिकों से अधिकारियों की ओर मूल्य का अविश्वसनीय निष्कासन हुआ है।”

प्रमुख फिल्म स्टूडियो हमेशा मौलिकता में रुचि नहीं रखते हैं क्योंकि, अक्सर, वे फ्रेंचाइजी फिल्मों की तुलना में बॉक्स ऑफिस पर कम पैसा कमाते हैं। अधिकारियों की नज़र में, मूल फ़िल्मों के निर्माण में अधिक जोखिम है और हॉलीवुड एक ऐसा व्यवसाय है जो अपने लाभ को अधिकतम करने में रुचि रखता है।

एम व्हीलर, फोटोग्राफी और पर्यावरण अध्ययन में तृतीय वर्ष के डबल प्रमुख, अपनी युवावस्था से लेकर आज तक एक शौक के रूप में फिल्म से सक्रिय रूप से जुड़े रहे हैं। उन्होंने व्यक्त किया कि अतीत में उन्होंने अपनी बनाई फिल्मों में संबंध और प्रकृति के विषयों को अपनाया है। विचार करने पर, उन्होंने पाया कि उनकी फिल्म में “इनटू द वाइल्ड” के समान समानताएं थीं, जो अलास्का के जंगल के माध्यम से यात्रा पर निकलने वाले एक व्यक्ति के बारे में एक फिल्म थी।

“मुझे नहीं लगता कि मुझे या अन्य फिल्म निर्माताओं को इस बात का एहसास है कि हम जो उपभोग करते हैं उसका हम पर प्रभाव पड़ता है। व्हीलर ने कहा, जब मैं उन फिल्मों के बारे में सोचता हूं जो मेरे साथ जुड़ी हुई हैं, तो मैं अब देख सकता हूं कि उन्होंने उन परियोजनाओं को कैसे प्रभावित किया है जिन पर मैंने काम किया है।

मनोरंजन उद्योग के बीच में, स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म युवा फिल्म निर्माताओं और पटकथा लेखकों को सफलता हासिल करने का एक और तरीका प्रदान करें।

फिल्म और मीडिया विभाग की अध्यक्ष कर्स्टन थॉम्पसन का मानना ​​है कि स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म फिल्म निर्माताओं और पटकथा लेखकों को अपना काम वितरित करने के लिए अधिक आउटलेट प्रदान करते हैं। नेटफ्लिक्स, हुलु और अमेज़ॅन प्राइम फिल्म निर्माण में प्रमुख भागीदार बन गए हैं क्योंकि उन्होंने पुरस्कार विजेता फिल्में बनाई हैं।

“स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म के मामले में हम कई मायनों में बहुत समृद्ध समय अवधि में हैं। थॉम्पसन ने कहा, उन्होंने बड़ी मात्रा में नई सामग्री को वित्त पोषित किया है और नई श्रृंखलाओं और नाटकों पर पासा पलट रहे हैं जिन्हें हॉलीवुड में कभी भी वित्त पोषित नहीं किया जाएगा।

इसके अतिरिक्त, आज के समय में टिकटॉक, इंस्टाग्राम और यूट्यूब के व्यापक उपयोग के साथ कई प्लेटफार्मों पर तत्काल प्रसिद्धि पाई जा सकती है। सोशल मीडिया युवा रचनाकारों को अपनी सामग्री और परियोजनाओं को दुनिया के साथ साझा करने के वैकल्पिक तरीके प्रदान करता है, लेकिन क्या यह लोगों के लिए सफलता पाने का एक व्यवहार्य तरीका है जब सोशल मीडिया की व्यवहार्यता अक्सर सवालों के घेरे में रहती है?

कंप्यूटर विज्ञान में दूसरे वर्ष के एमरे सेल्कक का मानना ​​है कि सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म रचनाकारों को फलने-फूलने या दर्शकों को हासिल करने का एक प्रामाणिक अवसर प्रदान करने में सक्षम नहीं हैं, जिनकी उनमें से अधिकांश तलाश कर रहे हैं। सेल्कक ने कहा कि वह और अधिकांश अन्य युवा इन प्लेटफार्मों पर संक्षिप्त, ध्यान खींचने वाली सामग्री की तलाश में हैं और हमारे फोन का उपयोग स्वाइप करने तक सीमित हो गया है।

“आप कुछ भी नहीं पर प्रसिद्ध हो सकते हैं और एल्गोरिदम के साथ भाग्यशाली हो सकते हैं, लेकिन जो रचनाकार टिकटॉक जैसे प्लेटफार्मों के माध्यम से अपनी प्रसिद्धि पाते हैं, वे मुझे बहुत सतही लगते हैं। यह ब्रांडिंग और खुद को वहां तक ​​पहुंचाने के लिए महत्वपूर्ण है, लेकिन अगर आप ऐसे लोगों के समूह की तलाश कर रहे हैं जो आपके उत्पादन में निवेश करेंगे, तो ऐसा नहीं होने वाला है, ”सेल्कक ने कहा।

भले ही टेलीविजन के विकास, स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म तक पहुंच और दर्शकों की खपत में वृद्धि के साथ मनोरंजन उद्योग का काफी विस्तार हुआ है, लेकिन जब फिल्म उद्योग की बात आती है तो सोशल मीडिया एक अलग विषय बन जाता है।

फिल्ममेकर्स क्लब के कोषाध्यक्ष माइकल शर्मन ने बताया कि कैसे वह हॉलीवुड उद्योग से पूरी तरह हतोत्साहित नहीं हैं।

“मजेदार बात यह है कि मैं आश्चर्यजनक रूप से उद्योग की स्थिति के बारे में उतना निराशावादी नहीं हूं जितनी कोई उम्मीद कर सकता है। “हैरी पॉटर” और “ट्वाइलाइट” जैसी पिछले 20 वर्षों की विशाल फिल्म फ्रेंचाइजी का एक सकारात्मक दीर्घकालिक प्रभाव यह है कि दर्शकों को छोटी स्वतंत्र फिल्मों में काम करने के इच्छुक अविश्वसनीय रूप से प्रसिद्ध अभिनेताओं की एक छोटी सी फसल का फल मिलना शुरू हो गया है। शर्मन ने कहा, ”बहुत कम या बिना किसी वेतन के फिल्में।”

शर्मन ने इस बात पर प्रकाश डाला कि रॉबर्ट पैटिनसन जैसे अभिनेताओं ने “कॉस्मोपोलिस,” “गुड टाइम” और “द लाइटहाउस” जैसी छोटी स्वतंत्र फिल्मों में अभिनय किया है, जबकि क्रिस्टन स्टीवर्ट ने पिछले दशक में कई विशिष्ट फिल्मों में अभिनय किया है। उनके नाम की पहचान उन्हें एक बड़े दर्शक वर्ग को लाने और उस फिल्म को प्रचारित करने की अनुमति देती है जो एक अनदेखी फिल्म हो सकती थी।

शर्मन ने इस बारे में भी बात की कि कैसे मार्वल ने रयान कूगलर, क्लो झाओ और तायका वेटिटी जैसे इंडी निर्देशकों को अपनी फिल्में चुनने के लिए काम पर रखा है। भले ही मार्वल के साथ उनके सहयोगात्मक प्रयासों से पहले और बाद में उन्हें आलोचनात्मक प्रशंसा मिली है, एक बड़े नाम वाले स्टूडियो के साथ काम करना अभी भी इन निर्देशकों के करियर के लिए विश्वसनीयता स्थापित करता है जिसका अर्थ है कि वे उन परियोजनाओं के लिए धन प्राप्त कर सकते हैं जिनके बारे में वे वास्तव में भावुक हैं।

हॉलीवुड ने अतीत में जो बदलाव झेले हैं, उन्हें देखते हुए बड़े फिल्म स्टूडियो का भविष्य अप्रत्याशित है। हॉलीवुड फिल्म रीमेक और रीबूट फ्रेंचाइजी को आगे बढ़ाना जारी रख सकता है, लेकिन मनोरंजन उद्योग के अधिक सुलभ होने के साथ युवा रचनाकारों के पास अपना काम वितरित करने के अधिक अवसर हैं।

लोग अपनी सफलता को विभिन्न पैमानों पर भी तौल सकते हैं। कुछ लोग बड़े पैमाने पर आगे बढ़ना चाहते हैं और हॉलीवुड में जगह बनाना चाहते हैं, जबकि अन्य एक छोटे, स्वतंत्र फिल्म निर्माता के रूप में संतुष्ट हो सकते हैं। भले ही, आख़िरकार, युवा रचनाकार वही बनाएंगे जो वे चाहते हैं।